Category Archives: 胶片扯谈

战后的生存比身处原爆时的地下室更难承受

战后的生存比身处原爆时的地下室更难承受

/李代桃

二战,人类共同记忆的共同部分,无论是任何一方,也是充满苦痛与无力的。没有任何一个参战国,无论是战胜国或是战败国,都有资格去作为战功去炫耀,更不是自辱的伤口。

我一向喜欢大江的小说,负罪感与挫败感纠结的集合体。更是不甘自我消亡的挣扎吧。大江是战后一代的作家,也就是所谓的幸存者。

幸存者的生活是艰难的,因为那是人类的尊严己然完全丧失后的时代。无论是犹太人,还是日本国民,对于他们来说,城市的废墟可以清除重建,而内心的崩溃,却不是人类生来可以承受得起的。

昭和三十三年,也就是一九五八年,原爆过后的第十四年。

平成十九年,原爆过后的第六十三年。

两代人的更替,原爆的记忆却延续下来。我在看电影(夕凪の街 桜の国)时一直在担心,两代人如何交流?父亲如何向孩子讲述,她祖母身体上的烧伤。孩子会否要求父母回忆,在日本发展的半个世纪中,残留下来的半毁佛像曾见证过什么。

我感到欣慰,这条记忆的链条没有断裂。孩子的眼眶中,也同样涌出泪水。二战早成历史,但个人的体验却是无法抹灭。至少,在墓碑上排列的那几个名字,证明着时代的更替,他们代替我们经历过。

我感到欣慰,战后一代的生存是艰难的。但内心在战争时期也抱有希望,在结束后也不放弃过。“不管是有多么艰难,也应该积极点地活下去吧。”战后的生存可能比身处原爆时的地下室更难承受,但只要我们活着,人活着就是有目的的。

二○○八年十一月九日

附本片全剧照一百八十四张:
相册一:http://www.douban.com/photos/album/13046460/
相册二:http://www.douban.com/photos/album/13046609/
相册三:http://www.douban.com/photos/album/13046728/
相册四:http://www.douban.com/photos/album/13046922/

《彼德与狼》:在冲突中人类应当选择退让

《彼德与狼》:在冲突中人类应当选择退让

   /李代桃

80届奥斯卡最佳动画颁给了波兰动画《彼德与狼-Peter and the Wolf》。剧情不述。自己下来看。悠悠鸟论坛下载页面。

少年彼德亲手放走了吃掉自己的鹅朋友的灰狼,在闹市中,彼德目送狼瘸着后足,逃出了人类的控制。他不是应该恨这只灰狼吗?他不是可以通过出售这只灰狼,来快意自己的怨恨吗?

彼德没有这样做,他是人类,却选择了去维护狼。或许就像海报里,彼德的影子出现了狼的轮廓,或许这是想说:人类和狼虽然互相威胁,却不是敌对的。这只是一种与生既来的误解,但如何弥补?

彼德给出了答案:退让。因为仇恨将会招致更多仇恨,暴力会衍生更多的暴力。只有退让,退让是换来重新互相理解,直到把冲突消零的唯一方法。

这部动画,并不只是给我们多少人与自然如何相处的启示。这更是人类自身的一个寓言。我们总把另一个自己无法理解民族的当作异,语言不通,不理解对方的行为,却不断地产生利益的冲突。这就是像人与狼一样吗?那我们呢?我们选择了战争,似乎如果你不仇恨对方,他们肯定会在深夜里冲进你的小镇,割断所有居民的喉咙一样。不,他们不会这样做。这一切都是因对另一方的不理解而带来的误解与恐慌而已。

像彼德一样,选择退让。在冲突中人类应当选择退让,这才是消除冲突的唯一选择。否则,一场冲突会招致更大的战争,战争会使一方消亡,而后来呢?本是一方的内部会产生分裂,难道又要再次如此循环,直到人类全部消失在地球上?

伯夷、叔齐采薇而歌之曰:登彼西山兮,采其薇矣。以暴易暴兮,不知其非矣一个朝代的沦亡与另一个朝代的诞生,难道真是就会是人类发展的一大转折吗?一个民族的毁灭,换来另一个民族的昌盛,这就可以促进人类文明的进步么?

值得一提的是,这部动画改编自同名童话,却赋予了它完全不同的结局。在这部动画里,彼德是一个人类友情、勇气、宽容的化身。这不是应该给那些人一些启发吗?

这不是一部单纯的孩童动画,也不是简单地要告诉我们多少做人的道理,制作者显然是对恶化的世界表现出了深深的忧虑。

○○八年三月七日

用年轻人浪漫的狂暴来打碎这荒谬的游戏

本:“自从我毕业以后,我经常有那种冲动,觉得很烦躁。你明白我的意思吗?”

伊琳:“是的,我明白。”

本:“我觉得就像在玩一种游戏,但规则对我来说毫无意义,都是某些人错误地制造出来的。不,我觉得不是他们去玩游戏,而是他们被游戏玩弄。”

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20002年,初二的时候,我的信仰开始崩溃。
我对燕英说:“人们那么相信马克思,把马克思的话当做真理。如果有一天,终于发现马克思所说的一切都是假的,那怎么办?”
燕英说:“你怎么知道是假的呢?”
我说:“因为这个骗局如此完美,一旦完全崩溃,我们就全完了。”
所以,我的结论是:不要有任何信仰,那是一场冒险。

人在青春期时大抵都会有这种悲观,怀疑的念头吧。本也是,他不想让自己被这个游戏玩弄。他接受了罗宾逊太太的诱惑,其实是想用自己的行动证明:他可以随时结吏这场游戏。因为他不是傻瓜,他要嘲笑这游戏的荒谬性。

只是,这给他带来更大的迷茫,他发现,只要试图去玩弄这个游戏,就是被游戏玩弄了。他陷入一场更加无可避免的游戏:青春。这就是带给他无尽的迷茫的主宰者。

他才21岁,与成人的世界斗争着。他想他能生活一个游泳池底的世界,没有任何人来邀请他进入一个迷乱的晚会。

爱情是年轻人的解药。本发现:在被成人控制的游戏的世界里,他可以找到一个栖息地,让他平静下来。(而在张楚的歌里,姑娘不该是肥皂。这应是更深的遑恐,连爱情也无法解救的吧。)

最后,他冲进教堂,用年轻人浪漫的狂暴挥舞着十字架,也吓呆了把自己保护得太久的成人,夺回了真爱。

结论是,不要去玩弄被设计好的游戏,因为这个行为也是被设计好在内的。唯一的方法是:打碎它,不留情面地。

李代桃 于 二零零八年一月一日

以爱的名义

荒谬的战争,致命的爱

高畑勋《萤火挽歌》一样,这是一部以个人的体验的角度去揭示战争的残酷的杰出的动画片。

我忘了片中那个小孩的名字,却清晰地记住了他苍白的脸庞。从故事一开始,制作者清楚地告诉我们:这个小孩就快死去了。他已经极度虚弱,气息近无。身边一片废墟,更没有活人的迹象。影片沉重地追述那场大火,我甚至觉得,那声音都是黑色的。

妈妈在大火吞没全家时,想到的竟然是爸爸的衣服如果被烧毁了,那该如何是好。这个时候在战场上变成了战争的武器的爸爸,无论多么的凶残或是软弱,仍然 是妈妈心灵的依靠,只是一个普通的丈夫。妈妈的爱,却在战争的炮火中成为最大的致命点。一个人面对死亡时,本能是逃生。而妈妈却竭尽全力地想让小孩存活, 那怕用自己的性命去替代。

在一场由恶魔点燃的大火中,妈妈流尽了自己的泪水,甚至期望身体的血液能保护小孩逃过死亡的利爪。妈妈不顾一切地榨干自己,甚至通过追想伤心的往事来催泪,最后身体的血液全部流干,却仍在紧紧地抱紧小孩,无法流泪。

我的心灵被彻底地震撼了。

最后身体变得极轻,被风吹走的妈妈,成为了一只在天空飘荡的风筝。而小孩接着死去,紧随着妈妈在天空寻找虚幻而快乐的国度,再也不会被任何痛楚萦绕。

此刻,战争不能再成为任何正当的理由。战争本身就是一个恶魔,无论平民还是士兵,都是它的祭品。

一部控诉战争的影片,没有炮火。却是以个体的消亡,无声地谴责着它的残酷,它的荒谬。

爱的变质

一扇面向对面的窗户,一个四周封闭的小庭院,一条通向外面的小街道,这就是这部电影的所有场景。埃尔尤金,一位神学院的学生,复杂的心理就被导演一一呈现出来。从热切的暗恋到最终致命的妒忌,埃尔尤金的心灵被扭曲,以往他的夜晚为女主角辗转反侧,结局的夜晚却变得如此阴险。

儒雅的神学生埃尔尤金暗恋上学者的女儿拉比。他在白昼为拉比的一举一动所迷醉,为她写下美丽的情书,在晚上寻找机会把信件塞在她的窗户下。影片的镜头平和而缓慢地发展着,把埃尔尤金细腻的心思刻画得淋漓尽致。

当埃尔尤金被旁人提醒他是无法与学者的女儿结合的时候,影片的音乐开始驶入低沉的轨道。埃尔尤金的愿望开始却更加迫切。他变得焦虑,不安,多疑。他皎好的面容不再平静,心灵内的魔鬼开始夺取控制权,要把他指挥进入一个危险的境界。他自己明白,他也有察觉到,但他任由他的心就向不可回头的方向滑落。

在影片的最后,埃尔尤金最终通过宗教的力量来败坏了他的心上人的名声,他以阴暗的心理看着拉比的堕落,看着她得到他的惩罚。一颗美好的心灵由于爱情的妒忌而完全被扭曲。在埃尔尤金提起话筒的时候,他的内心的阴暗被导演放大,这种深沉的黑暗被彻底地溶解在夜色中。这个正是心理环境和自然环境相 映、融合的最绝妙的场面。

而如此深度的对人性的发掘的短片的导演,竟只是一个电影学校的刚毕业的学生。我深深地被导演的才气折服。

Extra links: 

日本动画 《变成风筝的妈妈》: Google it!
以色列Maale电影学院Bocker Miri毕业作品 《埃尔尤金(Elyokim):  官网     Google it!

悲剧,悲剧

  教育片,故事片

当我在看《盲山》之前,根据介绍的情节,我已经断定,这是一部教育片。当《盲山》最后一个镜头出现“中国公安机关一直严厉打击拐卖妇女的犯罪活动,解救出无数被拐卖的妇女,并将犯罪分子绳之于法”的字幕时,我更加肯定了这是一部教育故事片的想法。我们小时候就看过不少的教育片(包括试图把我们浇塑成民族主义者的抗日影片,也属教育片)。在那时候,农村地区有个电影来放是很热闹的事。晚上七时前,各村老人妇女小孩都从家里搬来自家的小凳子,提前到小学外的操场霸位,等候从镇电影院来的放映组撑起幕布,炸弹爆炸的镜头,战士怒嚎的声音,每个人都在享受一年来少有的几次乐趣。到了中学,就是班集体到电影院看电影。我集体观念不强,总是缺席,所以也从来没有为美好的社会主义的精神文明所打动或流泪。所以,教育片是中国学生的必修课。因此我认为,每位女大学生都应该看一下这部优秀的和谐电影。(以上对“和谐版”《盲山》的讥讽,我保留对原作的敬意)

故事片呵,多少年没想起过这个名词了。贾樟柯的影片再三峡,张艺谋的片子再黄金,姜文的电影再太阳,深作欣二的电影再逃杀,用“故事片”一词就可以概括了。

彻底的悲剧

当接受一部片子是故事片的性质后,就可以轻松的心态来观看影片了。这时,你不必再期待里面出现多么耀眼的镜头,因为这对故事本身没有任何的益处。所以,我以这种心态看完《植物学家的女儿》后,不会计较它情节不够起伏,它镜头不够凄美。它一直在试图的是,告诉我这个故事。

这个故事让人心寒。特别是最后一个镜头,我看到“昆林市人民法院”七个大字时,看到法官以人民的名义判定她们有罪时,我感觉,我被侮辱了。我竟然被代表了。每一个观众都出现在电影里,我们的组成的群体,就是法官口中的“社会”;我们的声音,就是法官口中的“媒体”。法官是以我们的名义来判她们死刑的。

这使我不禁追想起多少个世纪以前,布鲁诺被烧死在广场的时候,那些充满道德感的人们肯定有包围着他的火焰嚎叫:“烧死他!烧死他!”王小波说:“傻子的道德感最强。”而傻子们还会做更可怕的事,就是把道德变成一种罪名,消灭他们的假想敌。道德罪是世间最恶劣的罪名。当我看到李明的微笑时,我一瞬间,觉得她是一位伟大的女性。她被公众谋杀,是否充满着为一个更美好而虚幻的国度而牺牲的荣耀感?

鲁迅爷爷给悲剧的定义就是把有价值的东西毁灭给人看。那么,这确实就是一部彻底的悲剧了。或者说,这是新世纪的《罗密欧与茱莉叶》。我们都明白,是我们作为一个整体把她们杀死的。

我一直在猜测女同性恋们观看该片的感觉,是否觉得自己足够幸运,此时的社会已经变得足够宽容?但我是不会忘记的,这一种罪名可能已经消失了,但可能在另一个地方存在着,或者,在未来的某段时间,它将以另一项的名义来威胁新的人们?

因此,我仍然坚持认为人类应该有一个终极目标:消灭道德感,不要让它成为维护我们社会运行的转轴。

最后,祝福天下所有的拥有同性爱的人们白头到老。

李代桃 二○○七年十二月二十日

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《盲山》: imdb   豆瓣   mtime   VeryCD   Google It!
《植物园》:imdb   豆瓣   mtime   VeryCD   

无关风月:为什么说中国人没有出息?

我高中有一个同学,他说他从小就跟叔叔们一起看三级片,就看了一百多部色情碟片。他是班上成绩最优秀的男生。当晚上男生们在宿舍里意淫着女性的身体时,他俨然就一神仙。不是说他知识最多,谈得最多,而是他根本不屑于谈论这种无趣的青春期话题了。

前不久就有个各大视频网站的统计结果,中国人最关心的是成人关键词,而外国人呢,关心的是新闻。这封’建的遗毒啊,千百年来未绝,搞得一部《色·戒》也要剪得老少咸宜才公映。

但看过a片的人可还真不少。会上网的男性基本都会找色情的东西来看,不看的人有两种:一是真是太单纯了,一是不会去找。

而看了那么多a片有什么收获呢?中国多少愤’青整日都在嘴巴上说日死日本,却开着日’本的女’优的av大肆意淫。以爱国之名义行打飞机之事。

中国淫民心目中有一个人人都可以意淫的女神,武’腾’兰。谣传兰兰挂掉的时候,网上就出现了《纪念武腾兰君》之类的文字。恶心之极,可以不提。而更让有民族自豪感的淫民们感到振奋的是中’国终于出现一部国产的a片,《农民伯伯乡下妹》。纷纷感叹:“我们终于有自己的国产AV大片了!”以后,中国人就可以彻底地抵制日货了,连里面的叫床声都是用普通话发出的,多亲切!

而在七年前,在韩国,自称看过上千部色情电影的导演吕钧东在采访中声称自己要拍”文艺色情电影”时,没有几个人信以为真。然后,就出现了我所要评论的《韩国情人》(也即《美人》)。

我想来到豆瓣的大多知道这是一部什么片子,它好在哪里,所以我没必要说了。所以,我说完了。

http://www.douban.com/review/1250231/

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《梦游夏威夷》:青春,还不如海滩上的一场椰子烟火

【简介】
即将退伍的老兵阿洲,面对未来一片茫然。某夜,他梦见多年不见的小学同学陈欣欣,死状凄惨。多年来,阿洲经常想起这位唯一对他好过的女生。他坚信这个突如其来的梦,决定寻找失连多年的陈欣欣。
不久,连上发生菜鸟昆河逃兵事件,阿洲与小鬼被指派寻找昆河的任务。阿洲趁着假期找到陈欣欣。阴错阳差下,陈欣欣跟着阿洲和小鬼到了花莲……

他们在花莲拥抱夏日阳光,享受热带海洋气息,过着渡假般的生活,却突然和昆河不期而遇。昆河将他们绑架到堆满炸药的废弃小屋,他们害怕即将遭遇不测,但他们怎么都料想不到……

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对台湾电影有好印象。虽然我就要跨进21岁的门槛了,但看起来,青春已经和我没关。台湾电影我看的几部,都是青春片。前不久看了部《蓝色大门》,都是因为误会才看到的。即便是这样,我也是过了很久才知道那女主角竟然红了,因为和周模糊一起拍的《不能说的mimi》。因为喜欢周模糊的原因,很多处于青春或者快要青春或者还想青春的人们就去找女主角的相关影片。于是,这部已经拍了很久的的电影再次半红不紫了起来。

1996年我在我外婆家,看过两卷录影带,没错,那时还没有cd介质,是录影带,名字叫《东游记》,只记得很搞笑。过了几年,它叫做《大话西游》,那个时
候已经成为当时大学生心目中后现代电影的经典了。正处于恋爱年龄的我,多悉善感,看到最后至尊宝拉住正在飞离的紫霞的手,还有孙悟空在最后城头化身为至尊
宝时,心里特别难受,如果不是和大哥、姐姐一起在看,我都暗暗流泪了。就像一个迷恋韩剧的小女生一样。可能这就是青春吧,和内分泌有关。

后来过了几年,老了,都快21岁了,都不好意思青春了。也就不想再像以前一遍遍地看了一次又一次了,让它变成回忆算了。

在这个草稿框写时,我还没有在“日志标题”上打上题目,所以,没有离题。继续说。

所以也就没有什么兴致看青春的东西了。很久以前下了一部《关于莉莉周的一切》。这可是著名的青春电影了。特别是经过郭抄袭一群人的感伤之后,成了当今青春
达人的感伤暗语。可惜的是,我看了十五分钟后,就看不下去了。我承认。这电影确实独特,比如表达了年青人的彷徨啊,说出了年轻人想自己来定义这个世界啊。
可我就没兴趣看下去了。功利点说,这电影给不了我共鸣,于我无益,就和我无关。

如果说,我对青春的好感,那我就是对已经老了的人的青春有好感。黄舒骏,我喜欢的不多的流行音乐歌手之一,让我迷恋之极。一个很有才气的歌手,一个想打败
罗大佑的音乐人,却最终没有真正流行起来。很明显我有信教的天分,因为一旦喜欢什么,就什么很想了解,虽然不是偶像,在心中也有值得尊敬的地位。和初中的
小女生差不多。

我喜欢他的《窗》,喜欢这样的歌词:

那个时候常常莫名其妙的郁闷
住的地方是一个画室楼上斜顶的小阁楼
很小,不到两坪大
光线很暗,只有一个小小的灯泡
生活条件一直都很差
而且夏天会热得让你快疯掉
它唯一有点意思的东西是它有一扇破窗
上面画满了油画
听说是以前住在这边那个穷画家的画
感觉很破碎 很诡异 很狂乱
好象随时都会飞离这个锌间一样
我在那边住了我大学时代最苦闷的一年半
我常常一个人在孤独的雨夜
躺在床上,看着那扇窗
想着以前那个画家,想着他的苦闷
想着他在窗上画画的那个神情
也想着自己

一种潮湿的记忆吧。还有像上面说的还想青春的感叹《雁渡寒潭》:

多少智慧才能破解这虚伪的一切 喔……

多少意气风发的少年 失落在理想现实之间
口口声声要做英雄圣贤 最后却变成魔鬼
多少人生活在这个世界 却向往另一个世界
多少智慧才能逃离这古老的预言

想和世界握手的黄舒骏,也一样明白,再深的智慧,都无法破解这迷乱的尘世。

喜欢这样的一个歌手,并非他青春,因为他青春过。因为我有追星的潜质,所以我把他的歌能找的都找来听了。最新的一首是《梦游》。因为本人非普通话语域的公
民,所以找了很久才找到歌词,才听明白。一下子感叹,黄舒骏没老啊,他今年才41岁而已。想到这里,算了一算,朴树也34了,他干净的脸再也没有青春痘的
痕迹了。还是《我去2000年》前的照片,他穿的衣服还是没有什么格调,只是有品味点儿。现在不了。不过,生活过得幸福就好。

于是,我就去找《梦游夏威夷》来看,主要目的是想看看这首音乐出现在影片的什么位置而已。

幸好,里面没有明星,导演我也不认识。看起来舒坦点。

真的像是一场梦游。但真的什么也没有留下痕迹吗?

阿洲找到了林欣欣,经历了夏日的一场阳光下的冒险后,如尘土扬起再次安定一般,两人似乎再也没什么关联了。陈昆河终于放出了海滩的烟花,多么绚烂。他就像
烟花一样,在夜空中做出最后的美丽的姿态,就消散无踪。但他证明了他想证明的东西。他是否有一个明星女友,可不深究。但我相信,他不是疯的。

人们对胖子存在严重的偏见。老罗自己便深有体会。和菜头甚至说胖子本身就是一种罪行,虽然他本身就是一个胖子。瘦子是刻薄的,胖子是憨厚的,人们会有这种印象。

所以当林昆河是一个感性的胖子时,人们就把他当成一个精神病。他做了逃兵,只想给他所说的明星女友放一场自制的烟火。只是没人能理解这种浪漫。他没有看到自己的烟火,而在绚烂的烟火下面,阿洲、小鬼和林欣欣看得咋口无语,因为这场烟火,他们梦幻式的假期不是一场梦游。

擅长把马子的阿洲没有和小苹果告别,他和小鬼在小苹果的槟榔屋外听见她和一个新兵的嬉笑,他可能明白:他的青春已经没了。

和《蓝色大门》一样,青春片《梦游夏威夷》的结尾是青春没了。至于那部《盛夏光年》,才是纯正的青春片,开头是迷茫的,结尾还迷茫着。首尾呼应,很合规范。

看电影,每个人的眼光都不一样,有的人色盲,有的人近视,所以看出的结论不同。可能有些人更愿意在林欣欣的事上纠缠,与主角相比,我更喜欢林昆河这人。喜
欢这个近乎歇斯底里的胖子,这个没有自己的结局的胖子。谁叫他长得不帅,做不了主角,不能在最后一个镜头出现,问人有没有听到海的声音呢?这本身就是一种
偏见。

与其去寻找莉莉周在以太中统治着什么,还不如去放一场海滩上的椰子烟火。

二○○七年十一月二十六日

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一年三年五年,走过蓝色大门需要多少时间?

PART I

在看完电影后没看相关影评前自己先写一段,防止别人左右我的想法。

夏天,我们只是在蓝色的大门前停留了那么一会,就只是那么一会。我们有穿过了这个蓝色的大门了吗?
似乎当初是冲着张静初的名字去找一部叫做《蓝色夏恋》的电影的。于是在迅雷上下载了一部,搁置着。而在电影的第五分钟出现《蓝色大门》的名字时,我放弃了去寻找张静初的影子。孟克柔听完林月珍倾诉对张士豪的爱慕,我知道这又是一部肯定穿插着女孩爱女孩的情节的电影。不过我没有关掉电影,我还是看下去,想把这部有少女电影的嫌疑的台湾小制作影片看完。
首先让我舍不得放手的是导演绝对是有意识地把音乐和场景的表现融合在一起(我敢肯定)。重复而有所变化的动作,不肯改变的同一句追问,感觉如同看一部小音乐剧。如同轻缓的女声独唱,伴奏很浅、没有鼓点的那种。孟克柔与张士豪在篮球场观众席上的推搡,还有两人用脚蹭着那封粘在地面上的信,简直就是一出出不说话的舞台剧。
再让我觉得有意思的是孟克柔的神经质表现(其实不算是神经质)。我个人对这种类型的角色深感兴趣。她率性,还有隐藏的不肯承认的那一点点彷徨。最后的放手,我想,其实她已经站在蓝色大门之外,等着正在跨过去的张士豪,还有不知道还要等多久的林月珍。是的,她其实已经跨过去了,根本不需要一年三年五年。她最后的笑容,盛放得没有顾忌。
影片中的某些台词必定起到十足的煽情作用,也正是电影的骨头。不过对我没有起作用,因为觉得那些话语来得非常的自然,与其它的台词起的作用并没有更加重要多少。不过能够说明那些烦恼的来源的是孟克柔的“因为每个人不可能和你一样”。虽然普通,导演似乎也没有强调这句话,但不幸的是,我喜欢这一句。
还有,体育老师的那一段,是情节的一部分,但看起来更像是拿来开玩笑的。是在自嘲人老了心仍在开着花的可笑吗?
先写这么多,在没有准备的情况看了一部台湾电影,而且之前完全不了解。明天有时间再深入调查调查,装得更权威地胡说一通。是好电影,比什么《斯巴达与三百勇士》《蜘蛛侠3》好多了。
祝中国电影(或中文电影)继续小家子气,不要装,披上的毛皮始终不是自己长出来的,迟早都会掉下来,落个光秃秃的,多难看。
明天继续写,睡了。
2007年6月17日午夜

PART II

继续写。
找了相关的资料简介来看,汗,原来《蓝色大门》的别名就是《蓝色夏恋》,看来当初以为张静初会出现是个误解。很多女生都喜欢看这部电影,将其归类少女电影也不过份。电影插曲原来有陈绮贞的《小步舞曲》,竟然听不出来。还有一首主调,Accidentally Kelly Street,Frente的,不过只是耳朵舒服,不足够打动我。
果然不出我所料,迷住观众的很多都是那些台词。比如“我叫张士豪天蝎座O型游泳队吉它社”等等。不过让我觉得它是好电影并不是因为这些台词。昨晚说过了,不说了。
看一部电影比看一本书容易多,因为导演允许观众对自己在一定范围内的不尊重。而书籍的作者,总是有足够强烈的自尊心,不肯让读者胡扯,对玩笑过于敏感(不是说我,确实很多人是这样)。所以我才对电影不够感兴趣,宁愿沉溺在一本书中,消耗脑力去解读作者。
而写影评,并不是以解说一部电影为目的,总是最大地染上了写影评的人的影子。比如,我在想这些东西的时候越扯越远,最后连电影本身也不再提及,只是忙于说教。对,“经历什么样的事,就会成为什么样的大人”。写什么样的影评,就会让别人看出你是一个什么样的人。就是经常看报纸就会喜欢上专栏的作者一样的道理。
对电影本身的评论到此为止,幸亏我没有像其它人一样因为这部电影回忆起该死的青春,只是一部电影。雁渡寒潭,雁过不留影。还没到那个矫情的年纪。
写完了,又一部失败的影评。感觉好像在说废话。
2007年6月17日10:21

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《十七岁的单车》和一些无关的感慨

看完这部电影花了我十六个小时。已经从迅雷下载这部电影有两三个星期了,但一直放着没看。下载时它的文件就是十七岁的单车,没有注明上下集。结果昨夜我准备安静地在熄灯之后一个人好好看完这部电影再带着激动的心情想着电影的画面睡去的。因为一般的文艺片有很多的不宜公开观看的镜头的(不过《十七岁的单车》没有),所以一般看电影最好是十一半后,至少不会让舍友看到后大发议论。然后呢,我怀着投入的心情去看这部电影,结果呢,放到第五十七分钟时。咔,没了。原来我下载的只是前半部。该死的资源提供者竟然没有说明这只是一部分。就在投入不久后那种心情就被掐断,那个恨啊……于是今天,我再用迅雷下了后半部分,才得以看完。众所周知,校园网的速度是举世闻名的慢的,所以我花了大半天的时间才下载完。十六个小时,终于看完了这部电影。

剧情毋庸聱(?)述。

看完电影后我对中国的电影产生了信心,昨晚在“濮树与晓敏“的Q群上与烤鸡翅膀并肩和小马过河争论说中国的音乐在堕落。吵了半个晚上,结果还是谁不让谁,谁也不相信谁。所以我还是说中国的音乐比外文的逊色,因为太过于愤世嫉俗,太过于浮躁。那些优美的音乐在远古已经逝去了。而在电影方面,我无比乐观。第六代导演的崛起,正在遭受来自四面八方的诟病与喟叹之声。但他们没有投降,小伙子的嘛,不会妥协的。我看到他们在努力,在学习,在进步。不自满,是一个优点。

王小帅并没有把这部电影做到最好,但他不畏惧,他也展示出来了。电影情节性不强,旋律不够高昂又不够低沉,题材不够边缘又不够普遍。但这一切就这样,刚刚好。两个主角的演出让人弹指。郭连贵,坚子,在各自为自己的那部十七岁的单车挣扎。同是十七岁,不同的命运,却因一部单车纠缠在一起。交换单车不知多久后才认识彼此的名字,就在一个可能的友谊式的故事似乎要开始时,又是因一部单车而揭露了两人的命运截然不同而证明之前只是一场可笑的闹剧。两个人都被打了,单车被砸了,爱情也不见得有着落。两个人都失去了自己应得的东西。最后两人的分开,象征着他们已经不再十七岁了吗?象征他们再也不会在十七岁停留,或者如某评论所说,变得成熟了吗?

最触动我的有两幕。第一个是坚子和高圆圆在小树林看树枝顶部漏出的阳光,第二个是高连贵和坚子每天早上和傍晚交换单车的往往复复的镜头。坚子和高圆圆差点开始的浪漫故事不仅仅是因为高连贵的出现而打断。这其实也是表现他懦弱的性格的一个场景。高连贵和坚子在不知道多少天后才了出一句:你叫什么。这两幕给我的那个触动啊,第一个是因为高圆圆在那个场景看起来很美,第二个不知道为什么看着看着鼻子就酸酸的,很有感触。这两个镜头安排得不算高明,但只要有感觉,就是好。

是有很多人在说明这部戏的不合理之处,比如说单车怎么可能追不上奔跑的人呢?这是不合理。但又如何?电影又不是纪录片。罗拉为什么可以两次选择不同的命运呢?汤姆.提克威说:“我是这部电影的上帝,我可以。”就是这个道理。中国看电影的人要宽容一点才行。

这部电影当初的被禁只是对审查机制制度的官僚主义的讽刺。这个不应该成为你去看这部电影的噱头。

看完看还有一个感慨,中国的音乐不行了,但还在活跃着,随时再会复活,让人目噔口呆的那种。中国的电影在发展着,我说过了,我对此无比乐观。但文学呢?文学的躯体在慢慢腐烂,因为读者在流失。君特-格拉斯说:“使作家大量死亡的一个方法:人们不再阅读。这似乎是新时代的一个趋势。”(《与乌托邦赛跑》)中国的文学现在已经活得够辛苦了,还不停地有人添乱,似乎要成为终结文学的勇士。诗人的形象已经和无赖等同,而散文看起来是各大风景区的枪手的广告,小说则就是玄幻颓废性欲。说真的,我己不抱希望,虽然我也努力,同时希望在努力中不会去伤害她。我在等待着,等待新的世纪能给我们带来什么未知的东西来证明我们的无知。

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疾走的罗拉,哪一个是最好的结局?

1) 罗拉,不要回去了,这一个结局(我说的不是第三个结局)已经够好了,尽管总是有人死去,尽管总是有人的命运被改写;

2) 你和曼尼之间有爱吗?我还是在猜测着.不过我可以肯定的是,驱使你不能停下来的动力,并不是爱;

3) 这部电影应该用伟大来形容,我并不是在说它有多么扣人心弦(尽管它是这样),因为它足够大胆,敢于用这部电影来嘲笑其它的导演;

4) 音乐不错,德国的高超的工业科技果然渗透到所有方面了;

5) 很喜欢罗拉,一开始是非常讨厌曼尼的,但三次剧情的变换,我发现,曼尼是不能死去,因为他和罗拉之间是不能一个人先于死去的;

6) I wish I was a stranger…I wish I was a ruler…歌词跟电影多么贴切;

7) 给我的教训是,以后不要对不了解的东西想当然.如果我轻易地接受它是一部伟大的电影的名声的话,我就不会自己去看,不能阅读那些暗刻在底片的文字;

8) 看多点好电影,这样并非庸俗的标志.

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